刘宝瑞：相声“口吃”不要紧
相声“口吃”不要紧——刘宝瑞怎样在舞台上发挥大家风范
相声是一种充满了独特风格和文化特色的表演艺术。在上世纪五十年代，我们伟大的毛主席指出：‘小品、相声、杂技、曲艺都是人民艺术的重要形式。’
自此，相声就成为了我们中华民族的国粹之一。其中，刘宝瑞成为了相声艺术的代表之一。
关于刘宝瑞
作为中国著名的相声表演家，刘宝瑞在相声艺术方面拥有着非常高的造诣。他深谙相声的技巧，同时又有独特的表演风格。这让他成为了广大相声迷心目中一位令人尊敬的艺术家。
相声的困难之处
相声的表演难度非常大。相声中不仅要有幽默的语言，还需要充满了人物形象、动作配合和表情，所有这些都需要非常高超的表演技巧。
在相声表演中，语言是最重要的。语言不流畅会给观众留下很差的印象。然而，语言的流畅并不是一件容易的事情。尤其对于相声表演者来说，如果噎住了话会非常丢人。
刘宝瑞怎样克服“口吃”问题
刘宝瑞在表演中，不仅没有被“口吃”阻碍，还能达到非常棒的表演效果。他的成功得益于数十年的精心培训和自己的刻苦认真。“口吃”对于一个相声表演者来说，是一大挑战。然而，刘宝瑞不是这样想的。对他来说，“口吃”只是一种表现方式。他的做法是放手去做。一个演员要想让观众喜欢他，就必须要先喜欢自己。所以，他在舞台上尽情地让自己发挥，放开自己去表演，而不是过分紧张。
“口吃”成了刘宝瑞的表演特色
刘宝瑞的相声成了他的代表作，而“口吃”也成了他的表演特色。他的语言普通话和“东北味”混合，给观众带来了新奇的感觉。刘宝瑞本人也说过：他百口莫辩，惟有他作为一种传统艺术表演者，他可以把自己的一份独特风格带给观众，并且发挥到最好。在他的表演中，“口吃”成了一种艺术表达，而不再是什么问题。
结论
刘宝瑞的相声艺术让我们明白，一个成功的表演者并不是仅仅靠正确的表演技巧就能得成。一个伟大的艺术家需要勇于创新，勇于发挥自己的独特风格和特色。他的表演让我们看到，相声的“口吃”并不是问题，只要能够放开自己，发挥自己的特色，不同寻常的表演效果就能够在观众心中留下深刻的印象。
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